L'ours
est une série sur les cicatrices et les fantômes, car c'est à bien des égards une série sur les conséquences et le chagrin. Bien entendu, toutes les cicatrices ne sont pas visibles et tous les fantômes ne sont pas morts.
Au début de l'excellente troisième saison, on retrouve Carmy (Jeremy Allen White) seul dans le noir, le lendemain de la soirée d'essai de son nouveau restaurant, regardant une vieille cicatrice noueuse sur sa paume et pensant aux gens qui ne sont pas là. Des gens qui sont morts, mais aussi des gens qu'il a blessés, des gens avec qui il ne sait pas comment parler, des gens qui l'ont changé pour le meilleur et pour le pire.
L'épisode se déroule à partir de là, non pas en ligne droite, mais comme un regard en boucle et en couches sur plusieurs parties de la vie de Carmy qui se superposent comme une pile de crêpes que vous pouvez couper et exposer toutes en même temps. L'une d'entre elles est cette matinée difficile après qu'il se soit enfermé dans le réfrigérateur. Certains impliquent des événements dans sa famille – la mort de Mikey et le fait de dire au revoir à Nat quand il a déménagé à New York il y a des années. Certains impliquent Claire (Molly Gordon), qu'il embrasse en flashs rapides. Mais surtout, nous observons les expériences de Carmy dans diverses cuisines à Chicago, sur les côtes est et ouest et à Copenhague. Nous le regardons travailler avec Luca (Will Poulter) pour le chef Terry (Olivia Colman). Nous le voyons apprendre des chefs Daniel Boulud, Rene Redzepi et Thomas Keller, qui apparaissent tous comme eux-mêmes. Nous voyons davantage les dommages qui lui ont été infligés par le cruel chef new-yorkais joué par Joel McHale.
Bien qu'il n'offre pas les mêmes plaisirs auxquels nous sommes habitués, comme voir ces grands acteurs crier d'avant en arrière, l'épisode est un exemple de la plus grande force de . Malgré son succès, la série est toujours créativement agitée. Il ne s’agit pas d’un épisode télévisé conventionnel, encore moins d’un début de saison conventionnel. C'est maussade et désorientant, cela ne fait pas beaucoup avancer l'intrigue, et cela peut prendre quelques visionnages pour comprendre où vous vous situez dans le temps. Si les épisodes tombaient un par un, cette ouverture pourrait laisser le public froid. Mais avec plusieurs épisodes disponibles en même temps, dont un deuxième épisode beaucoup plus typique où le restaurant essaie de se préparer pour sa véritable soirée d'ouverture, le créateur Christopher Storer et le reste de l'équipe créative peuvent s'en sortir avec ce genre d'expérimentation, et ainsi ils le font.
Il en va de même pour les épisodes qui s'éloignent de Carmy, Sydney et Richie, même si ces trois personnages sont si appréciés et fascinants. Il n'y a pas d'épopées dans cette saison à l'échelle des brillants « Forks » et « Fishes » de la saison deux, mais il y a des occasions plus intimes de discuter avec le reste du casting. Ayo Edebiri (qui joue Sydney) réalise « Napkins », un épisode remarquable sur Tina (Liza Colón-Zayas). Ce n'est pas pour rien que « Napkins » comprend également la scène la plus forte que la série ait jamais faite avec Mikey (Jon Bernthal), le plus grand fantôme de tous les temps. Abby Elliott et Jamie Lee Curtis tiennent « Ice Chips », dans lequel la mère de Nat, Donna – également, à sa manière, un fantôme – n'est pas la personne que Nat veut avoir à ses côtés alors qu'elle se prépare à accoucher, mais Donna est celle qu'elle a.
C'est cette poussée constante contre le prochain mouvement évident qui rend convaincant. Ce qui a suscité tant d'éloges au cours de la première saison, c'est la clameur crasseuse et affectueuse de The Beef, alors ils l'ont abandonné pour le pivot de l'équipe vers la gastronomie dans la saison 2, ce qui a ouvert de nouvelles possibilités pour des histoires sur l'apprentissage et la réalisation de soi.
Et maintenant que The Bear existe et peut servir de la nourriture, l’attention change à nouveau. Car ce qui se joue, particulièrement en cette fin de troisième saison, ce sont des questions de créativité et d'excellence. Il existe, dans le monde réel, une tendance à déromantiser les comportements abusifs qui ont longtemps été écartés dans le cadre d’un processus d’initiation qu’il faut endurer pour devenir grand. Et plonge à corps perdu dans sa propre exploration de la toxicité et du travail acharné sans jamais franchir la ligne d’arrivée des postures didactiques. Au lieu de cela, il revient à ces deux grandes armes qui lui donnent la gravité et l'ampleur émotionnelle qu'il a maintenues au cours de ses deux premières saisons : les cicatrices et les fantômes.
Les fantômes de l'industrie de Carmy sont bons et mauvais. Il a travaillé pour le chef Terry, qui est gentil et crée un environnement de haute qualité mais avec un traitement humain – et son restaurant, Ever, a également transformé la vie de Richie. Mais Carmy a également travaillé pour le cauchemar abusif d'un patron joué par Joel McHale. Les cicatrices de ce travail résident dans son anxiété et son autoflagellation, mais aussi dans ses petites habitudes comme le ruban d'étiquetage soigneusement coupé qu'il attache aux récipients de charcuterie et aux poignées des casseroles.
Il serait agréable de croire que Carmy ne pourrait jamais devenir Joel McHale. Mais lorsqu'il dévoile sa liste de « plats non négociables » pour The Bear, ce sont moins les plats qui y figurent que la manière dont il les présente – en autoritaire impatient – qui semblent de mauvais augure. Il est devenu obsédé par l'idée d'obtenir une étoile Michelin et déclare que le menu changera tous les jours, ce qui bouleverse l'économie de l'entreprise et le travail effectué par Sydney, Richie, Nat, Tina, Marcus et tous les autres qui y travaillent.
C'est aussi une très bonne saison pour Sydney et Richie. Edebiri capture parfaitement l'hésitation de Sydney à s'attacher à Carmy alors que sa concentration obsessionnelle sur la qualité et la réussite devient autodestructrice. Et Richie (Ebon Moss-Bachrach), qui a découvert qu'il était un homme de service gastronomique né lors de sa mise en scène à Ever, se retrouve à essayer de protéger sa salle à manger et son droit de la diriger. C'est leur amour compliqué pour Carmy (et entre eux), ainsi que le sien pour eux, qui rend tout cela si urgent sur le plan émotionnel. L'idée que Carmy devienne l'un des fantômes malheureux de Sydney, après tout, est presque trop difficile à accepter, et le manque de réconciliation après l'âpre combat entre Carmy et Richie à travers la porte sans rendez-vous jette une ombre sur tout succès qu'ils ont ensemble. (Le personnage de Claire, qui se sentait sous-écrit même la saison dernière, est un levier émotionnel beaucoup moins efficace, surtout maintenant, où on parle presque entièrement d'elle mais on ne la voit jamais.)
Il y a bien sûr des choses dans la saison qui ne fonctionnent pas aussi bien, même si la plupart d'entre elles ressemblent moins à un échec qu'à un excès. On y retrouve un peu trop de la famille Fak, dirigée par Neil, joué par Matty Matheson. Neil est une création brillante, jouée avec brio, et lorsqu'il participe à des conversations avec l'ensemble du personnel, sa présence est essentielle pour équilibrer ces scènes. Mais à mesure que les Fak se multiplient au cours de cette saison, ils deviennent un peu trop ridicules, et ils sont également à l'origine de la seule apparition d'invité parmi les plus importantes de l'histoire de la série qui ait jamais basculé dans le casting de cascades – dans l'impression de faire quelque chose juste pour le faire.
Nous obtenons également des retours décroissants à la fin de cette saison en raison des apparitions fréquentes de vrais chefs. La leçon de Thomas Keller à Carmy dure trop longtemps, et un rassemblement de vrais chefs en fin de saison, même s'il a ses délices, semble également indulgent. Il est compréhensible que la série veuille montrer à quel point elle est appréciée par le monde de la vraie cuisine et à quel point les chefs étoilés veulent se frayer un chemin dans les épisodes. Mais sans surprise, c'est des acteurs qui jouent le mieux. Et faire un détour par des apparitions de célébrités est délicat à un moment où le temps passé avec les acteurs principaux semble précieux et où l'histoire prend de l'ampleur.
En parlant de ça : ce n’est pas vraiment une saison ; c'est une demi-saison. Cela se termine par un cliffhanger, « To Be Continued ». Cela ne résout ni les principaux fils de l'intrigue ni les enchevêtrements émotionnels qui se sont construits au cours de ces dix épisodes. C'est un choix que les gens derrière la série ont fait, et cela semble franchement périlleux pour un projet qui ne reviendra probablement pas avant plusieurs mois. En raison du jeu d'acteur et de l'écriture exceptionnels, ils s'en sortiront peut-être avec le déception (si différent des gros coups de tonnerre des deux dernières saisons), mais cela aurait peut-être mieux fonctionné pour donner une résolution à .
Mais au final, cela reste un spectacle formidablement créatif, audacieux, plein de plaisirs attendus et inattendus. Le fait qu'il ne répète pas autant ses succès qu'il essaie de se remodeler à chaque fois est peut-être comme le menu en constante évolution de Carmy : cela peut conduire à un certain nombre de ratés, mais c'est une façon de montrer et de partager tout cela. tu peux faire.
