Tout d’abord, insérons ici le baratin obligatoire et éliminons-le. C'est absolument et puissamment vrai.
Et pourtant. De temps à autre – peut-être plus souvent que ne le reconnaîtrait un critique de cinéma, mais certainement pas assez pour invalider une telle observation – un élément de propriété intellectuelle justifie effectivement son existence en tant que quelque chose d’autre qu’une vache à lait superficielle. Le film de Michael Sarnoski, la préquelle du film original et sa suite, se défend admirablement de nous ramener au scénario apocalyptique astucieux de la franchise. Une grande partie de la gratitude pour cela devrait être adressée directement à sa star, une Lupita Nyong'o typiquement magnétique.
Le concept du film original a permis à son réalisateur, co-scénariste et star John Krasinski de jouer avec le son (et son absence) tout en s'inspirant d'ancêtres évidents comme et : Dans un monde post-apocalyptique, une invasion d'extraterrestres meurtriers dotés d'une ouïe ultrasonique force la population humaine à une existence presque totalement silencieuse, ou risque d'être mangée. , comme son titre l'indique clairement, revient sur les temps d'avant, tout comme les créatures perturbent le mode de vie normal à New York.
Pour la poétesse Samira (Nyong'o), la vie normale est celle d'une patiente atteinte d'un cancer, et elle est profondément malheureuse. Mais les extraterrestres s'écrasent et soudain, une maladie invalidante n'est plus sa préoccupation la plus pressante. Alors que Sam navigue dans la ville en ruine, elle doit faire face non seulement aux extraterrestres, mais aussi à un accompagnateur extrêmement anxieux nommé Eric (Joseph Quinn). Contrairement à elle, Eric semble faire face à sa propre mortalité pour la première fois en tant que jeune adulte. Il ne s'en sort pas bien du tout.
Très souvent, dans les films hollywoodiens où les enjeux sont astronomiques, le scénario fera appel à un être cher perdu depuis longtemps pour faire le gros du travail émotionnel. Un enfant/une épouse/un parent/un animal de compagnie en voie de disparition, décédé ou assassiné a toujours constitué et constituera pour toujours le dispositif narratif parfait, même s'il est peint par numéros. L'original n'est pas différent ; cela commence avec le plus jeune enfant de la famille Abbott qui rencontre une mort rapide et macabre par l'un de ces extraterrestres meurtriers.
Sarnoski, qui a déjà réalisé le film captivant de Nicolas Cage (celui où Cage chasse les voleurs qui ont volé son porc chasseur de truffes), joue un peu avec de tels artifices ici, bien qu'il y ait une dépendance excessive à l'adorable chat noir et blanc de Sam, Frodon. , qui est clairement conçu pour faire pâlir, inquiéter et fondre les amoureux des animaux à chaque rebondissement terrifiant de leur voyage.
Mais faire du protagoniste de ' une personne ordinaire qui est déjà aux prises avec la possibilité de sa propre disparition prématurée soulève des questions et des idées existentielles qui apparaissent rarement dans les futurs superproductions hollywoodiennes. D’où surgit la volonté de vivre dans un état d’urgence catastrophique, alors qu’on est déjà confronté à la mort sous une autre forme ? Quels sentiments sont prioritaires (et valent la peine d’être priorisés) en mode survie totale ?
Le scénario ne fait qu'effleurer ces questions, mais Nyong'o les met en évidence et les souligne trois fois dans sa performance. Dans un film qui nécessite peu de dialogues, l'actrice est l'une des rares à avoir ce qu'il faut – à savoir un visage richement expressionniste et une façon de parler intentionnelle – pour assumer ce genre de rôle et apporter du sérieux à un spectacle plein d'action. produit par nul autre que Michael Bay.
Depuis ses débuts au cinéma, récompensés par un Oscar, elle a prouvé qu'elle était capable de jouer des personnages qui doivent garder le contrôle de leur vie à l'extérieur tout en s'effondrant à l'intérieur. C'est particulièrement vrai pour ses précédents rôles dans le genre de l'horreur : la comédie de zombies, en tant qu'institutrice de maternelle pétillante qui essaie de garder ses élèves calmes et distraits lors d'une sortie scolaire tout en combattant des mangeurs de chair, et, bien sûr, une performance à deux volets qui bénéficie de visionnages répétés pour apprécier pleinement le trouble, la peur et la rage qui bouillonnent sous Adelaide/Red. (Ce n'est pas non plus si tiré par les cheveux de considérer qu'il s'agit d'un film d'horreur à sa manière, mais c'est une thèse académique à part entière que quelqu'un d'autre peut argumenter.)
Sam aussi est perturbée, effrayée et enragée – par les circonstances de sa vie et par le monde qui l'entoure. Nyong'o accepte ces qualités épineuses, mais laisse aussi la chaleur s'insinuer en elle, en particulier lorsque son lien avec Eric se solidifie.
Tout simplement : Nyong'o élève la franchise. Réfléchissez trop à certaines des machinations de , et elles ne tiendront pas vraiment ; il en était certainement de même pour . Mais curieusement, cette préquelle ultérieure résonne plus profondément et plus réfléchie que son prédécesseur – et bien plus que ce que le troisième volet d’une franchise a le droit de faire.
